(Juan Manuel Blanes)
(Fecha de la obra)
El título "Resurgimiento de la Patria" habla de un nuevo comienzo. La obra refleja el proyecto nacional de Rivera, distinto del modelo federal e inclusivo que proponía Artigas, que consideraba a las personas afrodescendientes y a los pueblos originarios, como los Charrúas y los Guaraníes.
En la obra se pueden descubrir distintos símbolos fundacionales de la nación y otras capas de significado, que nos invitan a pensar cómo se construyó la idea de patria.
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En primer plano, casi en el centro de la pintura, observamos a una mujer blanca desnuda, cubierta parcialmente por una tela. Su figura responde al ideal de belleza europeo de la época. Ella simboliza la patria: blanca, pura y radiante, presentada como civilizada y triunfante. Es una patria imaginada a semejanza de Europa, un modelo que se proponía como ejemplo a seguir para alcanzar el éxito nacional.
La mujer está en un nivel más alto. La tela que cubre su cuerpo, con franjas celestes y blancas, evoca la bandera nacional. En su cabeza y en su falda lleva flores; entre ellas parecen distinguirse rosas. Estas flores, no autóctonas, se relacionan en la iconografía con figuras como la Virgen María o la diosa Venus (Coitiño, 2014).
A la izquierda, en un segundo plano, aparece la figura estereotipada de un indígena en postura caída, recostado en la orilla, a los pies de la mujer y mirándola desde abajo. Se apoya sobre un caimán, animal que aquí puede interpretarse como símbolo de la "naturaleza salvaje" atribuida al indígena (Coitiño, 2014).
La mujer está sentada sobre una roca cubierta con la piel de un jaguar, considerado el animal más peligroso y salvaje de estas tierras. Según Mónica Michelena, el pueblo charrúa era conocido como "pueblo jaguar". La imagen de la mujer sobre el jaguar muerto representa el triunfo de esta patria sobre las comunidades indígenas.
La escena transcurre en las orillas del Río de la Plata. En el horizonte, de espaldas a los personajes, se distingue el Cerro de Montevideo, ícono geográfico de la identidad uruguaya. Para Mónica Michelena, la fortaleza en el Cerro simboliza el inicio del colonialismo; marca la imposición del poder español sobre el pueblo charrúa que se resistió al establecimiento de este fuerte.
Finalmente, en la bahía de Montevideo aparece un barco a vapor, medio de transporte con el que llegaron los inmigrantes que colonizaron estas tierras. El barco puede funcionar como símbolo de progreso, comercio, extractivismo y civilización.
En el siglo XIX el arte se convirtió en una herramienta clave para construir los nuevos Estados nacionales. La obra nos remite a ese momento de nacimiento del Estado uruguayo, cuando se buscaba crear un mito de origen heroico y civilizado, capaz de ser mostrado con orgullo. Este relato oficial, sin embargo, invisibiliza otras realidades presentes en el territorio.
El nuevo proyecto político se alejaba de las ideas de Artigas: los más pobres no fueron los más privilegiados y se consolidó lo que muchos consideran una traición a su legado (Núñez, 2021). Un detalle simbólico lo muestra claramente: en la tela que cubre la patria aparecen los colores de la bandera nacional, pero falta el rojo, asociado al artiguismo.
La obra se inscribe así en un proyecto que buscaba insertar al país en la modernidad.
(Montevideo, 1830 - Pisa, 1901) Conocido como "el pintor de la patria", fue uno de los artistas uruguayos más influyentes. Su obra se puso al servicio de la construcción del Estado y de la identidad nacional en el siglo XIX. Formado en Europa, adoptó una técnica académica que aplicó en pinturas históricas y simbólicas, consolidando los mitos fundacionales del país.
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